【音楽科】少人数だからこそできる!生徒一人ひとりが輝く授業の作り方

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学校の規模は様々で、近年では少人数の学級を担当する先生も増えています。特に音楽科の授業では、人数の違いが指導法に大きく影響します。

「初めて少人数学級を持つことになった」 「少人数ならではの特徴的な指導法が知りたい」 「大人数の指導経験と比較して、どんな点に注意すれば良いのだろう?」

この記事は、そんな先生方や学生さんのために、少人数学級における音楽指導の重要なポイントを3つにまとめて解説します。公立校での少人数指導と、国立中学校での大人数指導の両方を経験した視点から、少人数学級ならではの課題と良さをお伝えします。

 

少人数学級の音楽指導では、特に意識したいポイントが3つあります。一つずつ見ていきましょう。

 

 

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生徒一人ひとりの「能力を見極める」重要性

生徒一人ひとりを個別に見ることは、学級の人数に関わらず基本です。しかし、少人数の場合、この「能力の見極め」が極めて重要になります。

なぜなら、合唱でも器楽でも、少人数では生徒全員がソロの状態になるからです。各パートに一人が割り当てられる重唱・重奏では、一人ひとりが重要な役割を担います。

大人数の学級であれば、一つのパートに何人かを振り分けることができます。そうすれば、一人が間違えても他の生徒がフォローし合ったり、学び合ったりしながら音楽を進めることが可能です。

しかし、全員がソロの状態では、いやが応でも「失敗が許されない」という環境になりがちです。生徒の気持ちを考えても、適材適所で能力をきちんと見極め、役割を与えることが不可欠です。

特に、以下のパートを担当する生徒の見極めは、音楽全体の成否に関わるため重要です。

  • 指揮者
  • バスの音を担当する生徒
  • ドラムパートなど、そのパートがないと音楽全体が止まってしまう役割

これらの重要なポストには、能力をしっかり見極めた上で生徒に役割を与えると良いでしょう。これは大人数でももちろん重要ですが、少人数では特に意識すべき点です。

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「自信を持たせる」ための具体的なアプローチ

一人ひとりの役割が重く、「失敗が許されない」というプレッシャーは、生徒にとって大きな負担になり得ます。だからこそ、生徒が伸び伸びと、持てる能力を十二分に活かせる環境づくりが重要になります。そのために欠かせないのが「自信を持たせる」ことです。

 

褒めることの重要性

指導者が一方的に指示を出す「レッスン型」の授業では、どうしてもダメなところばかり指摘してしまいがちです。音楽科の教員自身、ピアノや歌のレッスン、部活動などでたくさんのダメ出しをされ、「もっと良くしよう」と努力してきた経験があるかもしれません。

しかし、少人数学級の授業では、肯定的に褒めてあげることが非常に重要です。

教育実習生の指導でよく言われるのが、「褒める部分と指摘する部分を同じぐらいの分量で伝えましょう」ということです。意識しないと、どうしても指摘の方が多くなってしまいます。褒める部分を特に重要視し、「ここが良かったね」「あなたのこの部分がとてもいいね」と伝えてあげましょう。

 

具体的に褒める

褒めるときは、具体性も大切です。

全体的な感想だけでなく、「ここのパートのこのフレーズがとっても良かったな」とか、「誰々さんの活躍がとても良かったですね」というように、人や場所を特定して、生徒が聞いて理解できるような褒め方をすると効果的です。

 

担任や他教科との連携

生徒に自信を持たせるためには、他者との連携も鍵となります。

  • 小学校の場合: 担任の先生と連携し、「今日の合唱で、誰々さんのこういうところがすごく良かったですよ。ぜひ褒めてあげてください。場合によっては、ご家庭の方にも伝えてあげてくださいね」といった形で情報を共有します。
  • 中学校の場合: 他教科の先生方との連携が重要です。少人数での合唱や合奏で生徒が感じがちなプレッシャーを、様々な場所に分散させることができます。もし生徒が不安を感じて誰かに吐き出したいと思った時に、「周りの大人たちが全員で支えてくれているんだ」と知っていることは、生徒の安心に繋がります。

このように、周りの大人と連携して生徒を支え、自信を持たせてあげることが、少人数指導では特に重要です。

 

 

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視野を広げる「外部との関わり」

学級の中が少人数だと、人間関係や関わりが固定化しやすくなります。そのため、意識的に外に目を向けさせる機会を作ることが大切です。

 

学校内・学校外での交流

  • 他学年との交流: 中学1年生が合唱をしているなら、3年生の合唱を見せたり聞かせたりする機会を作ります。
  • 他校の演奏を聴きに行く: 学校単位で、他の学校の演奏会に足を運ぶのも良いでしょう。
  • 地域の団体との関わり: 地域で活動している合唱団体など、大人の演奏に触れる機会も有効です。小さな地域であれば関わりも密接な場合が多く、練習風景を見学させてもらうのも良い経験になります。

 

オンラインの活用

現代ならではの強みとして、オンラインの活用が挙げられます。YouTubeなどには、様々なコンクールや演奏会の動画がアップされています。

「同じ歳の子たちの全国レベルの合唱はこんなにすごいんだ」ということを見せ、自分たちとの違いに気づかせることが重要です。「どういう点を注意したらいいかな?」「どんな違いがあるかな?」といった問いかけを通じて、生徒自身に考えさせます。

教員は上手い演奏を見せる際に優劣を考えがちですが、生徒にとっては「違いを知る」という観点が非常に有益です。

特におすすめなのが、NHK全国学校音楽コンクール(Nコン)の公式サイトにあるアーカイブです。予選・本選を含めて多くの曲が音声や動画で公開されており、「全国レベルの合唱はこんなに素晴らしいんだ」「自分たちとどう違うんだろう」という視点を授業に取り入れることができます。

 

授業でYouTubeを見せることは著作権法上で問題がないのか。「【先生からの質問に回答】授業でYouTubeを見せてもいい?著作権の基本を解説」で解説しています。
【先生からの質問に回答】YouTubeは授業で使ってOK?著作権の注意点を解説
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まとめ:少人数だからこそできる音楽教育を

今回は、少人数学級における音楽科の指導について、3つの重要なポイントをお話ししました。

  1. 生徒一人ひとりの能力を正確に見極める
  2. 褒めることや連携を通じて、生徒に自信を持たせる
  3. 外部との関わりを意識的に作り、生徒の視野を広げる

少人数だからこそ、一人ひとりの生徒と深く関わり、その成長をきめ細かくサポートすることができます。また、地域の合唱団や吹奏楽団といった特性を活かし、どう関わっていくかを考えることも大切です。

学校の中だけで閉じずに、ぜひ積極的に外に目を向ける機会を作り、少人数ならではの豊かな音楽教育を実践してみてください。

 

この記事は動画「【音楽の先生向け】少人数クラスの指導、3つのコツ|生徒の能力を見極め、自信を育む方法」をもとに作成しました。

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この記事を書いた人
原口直

東京学芸大学 附属学校図書館運営専門委員会 著作権アドバイザー/元・東京学芸大こども未来研究所 教育支援フェロー

東京学芸大学教育学部卒業後、大手芸能プロダクショングループ勤務を経て音楽科教諭に。
東京都公立中学校および東京学芸大学附属世田谷中学校で、教育実習生の指導、進路指導、「生活と社会に関わる音楽」分野の授業実践に取り組む。
会社員時代の経験を活かし、知的財産権教育に関する研究・発表も多数行う。

2020年春より、教室の外へとフィールドを広げ、YouTube・ウェブサイト・講演活動を通して、教員や教育実習生に向けた著作権教育コンテンツを発信中。

音楽文化事業に関する有識者委員会委員(JASRAC)/共通目的事業委員会専門委員(SARTRAS)

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