音楽の授業を、もう一歩だけ良くしたいときに役立つ実践集です。
歌唱・鑑賞・創作・器楽などの授業づくりから、教材の扱い方、発問や評価の工夫まで、私自身が現場で試してきた「うまくいった手立て」を整理してまとめています。明日の授業で使えるヒントを探すときに、まずここからどうぞ。
困りごとや関心に応じて、以下のサブカテゴリからご覧ください。
どの記事から読むか迷ったら、この3本から。
音楽授業の基本（準備・実際の授業・評価）を押さえつつ、すぐ試せる工夫を選びました。
1.年間指導計画の立て方（行事・教材・授業バランス）
音楽科の年間指導計画の立て方｜行事・教材・領域の3つを押さえる
音楽科の年間指導計画を立てる際に押さえたい3つのポイント（行事・教材教具・領域バランス）を、音楽教員歴10年の実体験をもとに解説します。1人で3学年分を担当する先生や、初めて指導計画を作る若手教員の方にとって、すぐに役立つ内容です。
原口 直の一歩先ゆく音楽教育
2.授業・コンクールに必須！合唱指導「基礎の基礎」
授業・コンクールに必須！合唱指導「基礎の基礎」と成功の3原則
合唱指導が初めてでも大丈夫！本記事では、全学年対応で使える「準備」「手順」「指揮者」の3つの基本原則を詳しく解説。授業やコンクール指導に自信をつけたい音楽教員・実習生必読の内容です。
原口 直の一歩先ゆく音楽教育
3.新学習指導要領に即した評価の3つのポイント
音楽授業の評価が変わる！新学習指導要領に即した3つの実践ポイント
新学習指導要領に対応した音楽授業の評価方法を3つの実践ポイントで解説。現場ですぐに使える評価の工夫を紹介！
原口 直の一歩先ゆく音楽教育
